TALLERES

Elogio al tocar: o como hablar del arte feminista a la brasileña  Roberta Barros/Brasil

Judy Chicago_The dinner party_1979_detal

Dia 19/04

 

10h A LAS 12h

(GMT-3)

(el taller será realizado en portugués)

Linda Nochlin escribió “Why have there been no great women artist?” (1971) en medio del acalorado nacer del movimiento de Liberación de la Mujer, abriendo camino al estudio feminista del arte.

Al mismo tiempo, el cuerpo femenino, tan frecuentemente estigmatizado, explotado y representado en la cultura visual occidentl, fue percibido y reivindicado como arma y usado por las artistas en sus propias elaboraciones poéticas. En la costa oeste norteamericana, artistas como Judy Chicago, Miriam Schapiro, Ruth Iskin y Arlene Raven imprimieron y celebraron el concepto de “central-core-imagery”.

En relación al Brasil de fines de la década de 1960 y de los años 1970: es posible hablar de arte feminista brasileña?

En este encuentro pretendemos dar una pincelada sobre una serie de tensiones entre política y poética; contenido y forma; feministas y mujeres; feminismos y "lo femenino". Por lo tanto, buscaremos comparaciones entre generaciones y geografías, proponiendo aproximaciones no usuales entre artistas visuales, brasileñas y extranjeras, para contribuir a la problematización de mitos y clichés que obstaculizan la comprensión de la historia del arte o los feminismos en las artes visuales.

*Todos los talleres son gratuitos, algunos requieren inscripción previa y tienen cupos limitados. Los otros serán transmitidos por YouTube con link de acceso para el zoom publicado el día específico. Los cupos para zoom serán ocupados por orden de llegada.

Imágenes de divulgación:
Judy Chicago. The Dinner Party (detalle platos de Margaret Singer y Virginia Woolf)

Territorios en pandemia colectivo las niñas/chile

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Dia 19/04

 

14h a las 16h

(GMT-3)

¿Cómo se han visto afectados nuestros territorios en pandemia? Espacio para compartir proyectos que cuestionen los cambios en los territorios tanto íntimos como públicos, entendiendo la idea de territorio como espacio que habitamos desde nuestros cuerpxs hasta las zonas geográficas donde nos localizamos.
Requisitos para participar
Presentar una serie fotográfica de 3 a 15 imágenes relacionada con la temática que se desarrollará durante el taller. Enviar las imágenes en jpg, tamaño debe ser de 2500 píxeles en el lado más largo, 100 dpi, hasta el día 14 de abril por ese formulário.

Taller transmitido por YouTube con link de acceso para el zoom publicado el mismo día. Los cupos para zoom serán ocupados por orden de llegada. 20 plazas

INScripciones cerradas

seleccionadas:

1. Nina de Faria Cristofaro
2. Giovana Pasquini
4. Emilia Celoria
5. Mariana Machado
6. Tatiana Alfaro Chávez 
7. Glaucia Almeida Reis Blanco
8.Ariane Oliveira
9. Natalia Monroy
10. Isidora Torrealba Ramirez
11.Tatiane Almeida
12. Isa Paula Morais
13. Luciana Demichelis
14. Ana Victoria Cuesta Fernández
15. Agustina fioretti
16. Danyela Vallejo
17.Jania Müller

Grassa Crua y la libertad de las cuerpas  Fernanda Magalhães/Brasil

GrassaCrua Londrina 2016 0310 por Renata

Dia 20/04

 

 10h a las 12h

(GMT-3)

(el taller será realizado en portugués)

 

El taller “Grassa Crua e a liberdade das corpas” propone reflexiones y la construcción de acciones afirmativas, vividas en las cuerpas, por las cuerpas y a través de ellas, a partir de la acción de fotografiar y posar para los lentes de las cámaras. Pensar en la construcción diaria de nuestras representaciones y los significados de estas imágenes en nuestro día e imaginario. ¿Cómo se construyen estas redes fotográficas que nos construyen (o destruyen), nuestra autoestima, nuestras figuras que pueblan nuestros mundos y otros, a través de infinitas publicaciones, especialmente hoy, por las redes sociales? Las selfs, las vanidades, las poses, nuestras auto imágenes. ¿Cómo vemos las cuerpas y nos vemos? ¿Qué pretendemos con estas imágenes? ¿Qué significa el conjunto de estas fotografías de las infinitas mujeres y sus representaciones? 

Grassa Crua es una performance, un taller y una proposición, para que todas las cuerpas deseantes se liberen de las ataduras que constituyen estos espacios de aprisionamientos, de nuestras acciones y de nuestras cuerpas.
Una cuerpa prisionera es aquella que no puede ser lo que es a partir de los controles sociales, de estado, de vigilancias y normas, impuestas durante siglos a las mujeres. Estas ataduras son reproducidas por todas las que se conforman, en la reproducción constante de gestos, actitudes y representaciones que nos llevan a encarcelamientos dentro de nuestras cuerpas y nuestras vidas. Estas situaciones nos llevan a los miedos constantes y a las formas de vivir sin suficiente autonomía. Cuerpas mediadas que deben ser y estar siempre lindas, jóvenes, perfectas, atléticas, productivas, fértiles, sensuales, femeninas, con discursos adecuados y correctos, gentiles, educadas, maternales y una infinidad de estereotipos creados para las mujeres. Son estructuras sociales que nos encierran en estos lugares de dominación y en estos modelos dictados para las mujeres. Incluso con tantos logros y tantas voces de libertad, con nuestras aparentes opciones de ir y venir, trabajar y existir, seguimos siendo invisibilizadas, sin derecho a tomar decisiones sobre nuestro propio cuerpo, sumisas a deseos heteronormativos y cumpliendo una dinámica social que nos ata en estos campos. La belleza, la juventud, la moda, las cirugías plásticas, las dietas, los modelos de cuerpas válidas, estas constantes incongruencias a las que estamos sujetas, todas nosotras, incluyendo a quienes responden a las demandas pero continúan prisioneras, infelices, dentro de estos estándares llamados normalidad. Es necesario salir de estos lugares,  cuestionar las imposiciones y deseos que obstaculizan, y romper con estas estructuras. Ser lo que se es, lo que se siente.

Pretendemos, a través de esta proposición, quebrar estas estructuras impuestas e introyectadas, pero que pueden ser modificadas en las pequeñas micropolíticas cotidianas y en cada fotografía creada. Actitudes de reconocimientos, de experimentaciones con nuestras cuerpas en acción, a través de otras formas de encarar nuestras vidas y nuestras imágenes, por las artes y su potencia.

 

*Todos los talleres son gratuitos, algunos requieren inscripción previa y tienen cupos limitados. Los otros serán transmitidos por YouTube con link de acceso para el zoom publicado el día específico. Los cupos para zoom serán ocupados por orden de llegada.

Archivo de la MEMoRIA TRANS  María Belén Correa /ARGENTINA

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Dia 20/04

 

14h A LAS 16h

(GMT-3)

El Archivo de la Memoria Trans (AMT) es un espacio para la protección, la construcción y la reivindicación de la memoria trans. María Belén Correa y Claudia Pía Baudracco, ambas mujeres trans activistas, habían imaginado tener un espacio donde reunir a las compañeras sobrevivientes, sus recuerdos y sus imágenes. Pía fallece en el 2012 -meses antes de lograr la sanción de la Ley de Identidad de Género- y María Belén desde el exilio funda el AMT donde se reúne con sus compañeras sobrevivientes que vivían en diferentes partes del mundo. Durante dos años, el AMT fue un espacio virtual donde se compartían anécdotas, fotos, testimonios, cartas y crónicas policiales de la comunidad. En 2014 con la ayuda de la artista visual Cecilia Estalles se inicia un trabajo de recopilación y preservación para su conservación y protección. El Archivo contiene un acervo de más 10.000 documentos. Se registra un material que comienza desde principios del siglo XX hasta fin de la década de los años 90. Su acervo conserva una colección que incluye memorias fotográficas, fílmicas, sonoras, periodísticas y diversas piezas museográficas: dnis, pasaportes, cartas, notas, legajos policiales, artículos de revistas, diarios personales y objetos. La misión del AMT es reunir y rescatar un acervo documental sobre la historia de vida de la comunidad trans argentina. La visión es constituirse como un referente/organismo documental y de memoria colectiva de las identidades trans. La política documental del AMT adhiere a la lucha contra la transfobia: el trabajo para la formación educativa y la inserción social-laboral de las persones trans, así como la denuncia de todo tipo de transfobia institucional o social. Así mismo, el Archivo es un espacio cooperativo en el cual también intervienen artistas, activistas, archivistas, periodistxs, historiadorxs, curadorxs, críticxs de arte, editorxs, conservadorxs, investigadores y docentes en un intento por idear nuevos proyectos a partir de lenguajes diversos. Actualmente el equipo de trabajo está conformado por María Belén Correa, Cecilia Estalles, Carmen Ibarra, Cecilia Saurí, Magalí Muñiz, Carola Figueredo, Luciano Goldin y Luis Juarez.

*Todos los talleres son gratuitos, algunos requieren inscripción previa y tienen cupos limitados. Los otros serán transmitidos por YouTube con link de acceso para el zoom publicado el día específico. Los cupos para zoom serán ocupados por orden de llegada.

Autorretrato - MI YO ANCESTRAL  EFFEM/Chile

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Dia 21/04

 

10h A LAS 12h

(GMT-3)

Duración: 2 horas
Participantes: 10 mujeres sin límite etario.


Gratuito con postulación previa.

REQUISITOS PARA POSTULACIÓN

Enviar un pdf que contenga una mirada autoral con un
máximo de 10 fotografías. Peso máximo de archivo 2 mb.
[No es necesario que aborden el autorretrato]
Breve biografía o breve carta de intención para participar del taller.

Para el taller contar con:
Cámara o celular para realizar fotografías
Computador
Conexión a internet

INTRODUCCIÓN
Es importante y de gran valor sanar a nuestras ancestras. Estamos y somos para evolucionar en todo sentido.
Percibimos que, en muchas ocasiones heredamos los efectos y decisiones de quienes estaban antes que nosotras. Nuestras ancestras que vivieron situaciones de diversa emocionalidad están presentes en nosotras de alguna manera ¿Lo puedes visualizar?. Cuando te das el tiempo, comienzas a encontrar cosas en común, deseos, sueños, inquietudes, hábitos, carácter y por sobre todo, por el ser y/o sentirnos mujeres comenzamos a tener una conexión especial.
Somos una cuerpa presente, viva, que está ligada con el pasado. ¿Cuánto conoces de tu linaje femenino?
Somos una energía indestructible que a través de las generaciones se transforma y fluye de manera única.
Tenemos la capacidad y el poder de curar las heridas de nuestro linaje, perdonar, aceptar y liberar el dolor que nuestras mujeres pasadas vivieron. Hagamos el ejercicio de visualizarlas, de hablarles y agradecerles por todo lo que hicieron.

OBJETIVOS
Establecer una conversación con nosotras mismas a través de la fotografía.
Complementar nuestras técnicas fotográficas y mirada autoral con el reconocimiento de la historia de nuestras ancestras.
Encontrar un espacio propio para conectar con nosotras y reflexionar sobre nuestra imagen interior y exterior.
Revalorizar la poética de nuestra imagen y aprender a contar historias a través de nosotras y nuestras ancestras.
Explorar nuestras emociones para ser plasmadas en imágenes.

METODOLOGÍA
El taller estará dividido en dos mini módulos:
• Un módulo teórico donde analizaremos autoras cuya obra gira en torno a los autorretratos y a su vez reflexionaremos sobre la importancia del legado femenino y la preservación de la memoria, como una nueva manera de mirarnos y crear nuestro propio lenguaje visual.
• Un módulo práctico en el que aplicaremos el concepto y en conjunto con algunas técnicas fotográficas se realizarán los ejercicios de autorretrato.

Fotografías de resultados de algunas de nuestras participantes de encuentros virtuales adjuntas en el mail.

INScripciones cerradas

Nombres seleccionadas: 

1. Beatriz Silva 

2. Silvana Diaz 

3. Javiera Dinamarca 

4. Tayna Alcantara 

5. Patriny Aragao

6. Cecilia Garcia

7. Mayeli Flourida 

8. Mariana Machado

9. Natalia Monroy 

10. Laura Miranda

11. Sofia Mussolin

12. Luiza Kais

Fotógrafas - resistencias, enfrentamientos y las articulaciones en red Isabella Valle/Brasil

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Dia 21/04

 

14h A LAS 16h

(GMT-3)

(el taller será realizado en portugués)

El taller entreteje temas sobre cuerpo, género, mujer, fotografía y patriarcado, sirviendo de base micropolítica para planificar estrategias de resistencia y enfrentamiento a los dispositivos que invisibilizan y violentan a las fotógrafas en sus prácticas y existencias. Pensaremos el miedo, los estudios y la carrera - el medio, el acceso, el papel -, las cuestiones de sexualidad y vida familiar - como maternidad y matrimonio -, las redes de articulación en colectividad y la construcción de nuestras miradas y enfoques como fotógrafas.

*Todos los talleres son gratuitos, algunos requieren inscripción previa y tienen cupos limitados. Los otros serán transmitidos por YouTube con link de acceso para el zoom publicado el día específico. Los cupos para zoom serán ocupados por orden de llegada.

imagen y deseo GISELA VOLÁ/ARGENTINA

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Dia 22/04

 

10h a las 12h

(GMT-3)

¿Hay una ley para desear?
¿como mencionar el deseo y volverlo imagen?
"El deseo reivindica la libertad, nos proyecta, nos abre a la improvisación, al desorden, al capricho y al placer.”
Durante el taller nos abocaremos a pensar la imagen como un territorio para la imaginación utilizando la fotografía como una herramienta de construcción de pensamiento crítico y poético, explorando y experimentando en la construcción de imágenes. Desplegar un puente entre la creación y el pensamiento, lo visible y lo no visible, a partir del deseo como eje disparador.
El objetivo es abrir el espacio para re-pensarnos de las fotografías que producimos y encontrar, en esa desorientación, una posibilidad.
Veremos algunos trabajos visuales propios y ajenos como también realizaremos un ejercicio lúdico con la intención de encontrar imaginarios para la creación de proyectos.
Destinatarios: El taller propone un espacio de intercambio con fotógrafxs, artistas visuales y todas disciplinas interesadas en el ejercicio de trabajar con imágenes.

Inscripciones cerradas cupos agotados

Seleccionadas:

Karen

Li Vasc

Iasmin Schleder

Ana Paula Trindade de Albuquerque

Carolina Krieger

Karina Fuenzalida

Thais Andressa da Silva

Silmara Luz

Diana Larrea

Alessandra Sposetti

Maria Ercilia Fama de Castro

Eugenia Ramirez

Fernanda Rubio

Carol Rahal

Magdalena Patiño Roquero

Patricia Sanchez

Izabel Guimarães

Ileana Rincon

Cristina Zarur

Lucia

Ana Bia Novais

Ariane Oliveira

Aimé

Tania

Ana Sabiá

Ursula Jahn

Celeste Massin

Tamara sazo

Claudia Prechedes

Imagen y Género – ¿Dónde están las fotógrafas brasileñas?  Yara Schreiber Dines /brasil

Yara.tif

Dia 23/04

 

10h a las 12h

(GMT-3)

(el taller será realizado en portugués)

La intención del workshop es exponer la fértil agencia de mujeres fotógrafas en el Brasil por medio de un recorrido, en el reciente tiempo y en el espacio. Buscamos resaltar cada una de estas miradas según su individualidad y particularidad, resaltando la diversidad del lenguaje imaginario y el amplio abanico de recortes visuales de estas artistas contemporáneas - para que se difunda y se haga presente más profundamente el conocimiento del repertorio fotográfico de género brasileño.

*Todos los talleres son gratuitos, algunos requieren inscripción previa y tienen cupos limitados. Los otros serán transmitidos por YouTube con link de acceso para el zoom publicado el día específico. Los cupos para zoom serán ocupados por orden de llegada.

Todos los talleres son gratuitos, algunos requieren inscripción previa y tienen cupos limitados. Los otros serán transmitidos por YouTube con link de acceso para el zoom publicado el día específico. Los cupos para zoom serán ocupados por orden de llegada.

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