Entrevistas

dia 20/04, Terça-feira, 19-20h30

Magdalena Toledo/Brasil

entrevista:

Ana De Obergoso/Peru, Gaby Messina/Argentina e Moara Brasil/Brasil

Entrevistadora

MAGDALENA

TOLEDO

Magdalena Toledo es antropóloga, doctora en Antropología Social por el Museu Nacional do Rio de Janeiro, y siempre se interesó por las relaciones entre arte y antropología, que investigó a partir de múltiples entradas: artes visuales, teatro y performance. Actualmente vive en Chile, donde dió clases como colaboradora del Magíster en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericanos, del IDEA/USACH, y desde 2017 actúa como docente colaboradora del MANTLAS, Magíster en Antropologías Latinoamericanas, da Universidad Alberto Hurtado. Sus intereses actuales de investigación se centran en las creaciones de artistas afrocaribeñas/os y afro-latinoamericanas/os, centrándose en las relaciones entre arte, activismo y política; prácticas artísticas y construcciones de identidad.

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Entrevistada

Ana de orbegoso

Ana De Orbegoso es una artista visual interdisciplinaria nacida en el Perú que trabaja entre Lima y Nueva York. En su práctica artística explora, a través del uso de la iconografía popular, aspectos de género, identidad y memoria histórica, representados en videos, fotografías, e instalaciones.

Su serie Vírgenes Urbanas, una obra fotográfica de descolonización, se viene exhibiendo desde el 2006, habiendo visitado más de 35 pueblos y ciudades alrededor del Perú.

Entrevistada

GABY MESSINA

Gaby Messina es una artista visual argentina. Sus investigaciones y producciones invitan a reflexionar acerca de diferentes enfoques de las sociedades: comportamientos, historia, costumbres, relatos documentales pero también interpretaciones de imaginarios; desarrollando conceptos que se construyen a través del contacto con la gente. Utiliza la fotografía, el cine documental, la ficción y el videoarte experimental. Edita libros, su obra es acompañada por destacados curadores, escritores, músicos, diseñadores, artistas visuales, pensadores. Escribe ensayos para sus libros y publicaciones colectivas. Su obra está disponible en español, inglés y portugués.

Entrevistada

MOARA TUPINAMBÁ

Moara Tupinambá es ARTivista visual y curadora autónoma, natural de Maery do Pará (Belém do Pará). Es tupinambá, de origen de la región del Baixo Tapajós. Su padre es de la comunidad rural de Cucurunã/Santarém y su madre de Santarpem/Vila de Boim/Rio Tapajós. Actualmente es parte del movimiento Levante Tupinambá, del colectivo Amazônida MAR, del Colabirinto y de la Associação Multiétnica Wyka Kwara. Radicada en San Pablo, es artista multiplataforma y utiliza: diseño, pintura, collages, instalaciones, vídeo-entrevistas, fotografías, literatura, performances. Su poética recorre cartografías de la memoria, identidad, ancestralidad, resistencia indígena y pensamiento anticolonial. Actualmente está participando con el "Museu da Silva" en la 30 edición del Programa de Exposiciones CCSP Mostra de 2020. Participó, con Janaú, en la Bienal "Nirin" en Sidney (curador Brook Andrew) con el video de la Marcha das Mulheres Indígenas (2019); del Seminário de Histórias Indígenas del MASP (2019); de la Exposición “Agosto indígena” (2019) - San Pablo; de la Teko Porã, en la exp. colectiva “Re-antropofagia” con curaduría de Denilson Baniwa y Pedro Gradella en Niterói - Centro de Artes da UFF (2019). Ya fue nominada para el Prêmio de Arte e Educação de la Revista Select, en 2018, por el proyecto II Bienal do Ouvidor 63, que tuvo lugar en la más grande ocupación artística de San Pablo.

dia 21/04, Quarta-feira, 17-18h30

Ana Maria Mauad/Brasil

entrevista:

Carla Spinoza/Bolívia , Karina Acosta/Argentina e Mayra Martell/México

Entrevistadora

Ana Maria Mauad

Ana Maria Mauad es doctora en Historia por la Universidade Federal Fluminense y profesora del Departamento de Historia de la misma universidad. Desde 1996 es investigadora del Consejo Nacional de Investigación en Brazil (CNPq), desde 2013 es investigadora del Estado de Rio de Janeiro (CNE FAPERJ) y en 2018 ocupó la Cátedra Celso Furtado (Cambridge-Capes), como investigadora visitante en St. John's College, Universidad de Cambridge. Actua en el sector de Teoría y Metodología de la Historia, impartiendo cursos en el ámbito de Graduación y Posgrado en Historia y orienta regularmente los niveles de Licenciatura, Maestría y Doctorado. Se dedica al estudio de la relación entre fotografía e historia, donde confluyen temas asociados a los campos de Historia Visual, Historia Oral e Historia de la Memoria, coordinando proyectos financiados por las principales agencias de desarrollo brasileñas. Actualmente forma parte de la Red de Historia Pública Brasileña y coordina, junto con la Dra. María Teresa Bandeira de Mello, el Grupo de Trabajo de Cultura Visual, Imagen e Historia, sección ANPUH-Rio, en el que se encuentra una amplia red de investigadores en imagen y memoria, nacional e internacionalmente, promocionando el Foro Anual - Una agenda para la fotografía.

Endereço para acessar este CV:http://lattes.cnpq.br/5456423540789233

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Entrevistada

Mayra Martell

Mayra Martell (n. 1979) nació en Ciudad Juárez, Chihuahua. Ha desarrollado su trabajo documental principalmente en regiones de América Latina en el tema de la desaparición forzada.
En el 2021 obtiene el premio español Ankaria Photo, además de una beca de residencia en Barcelona, tutorizada por Joan Fontcuberta. En el 2020 forma parte de la colección fotográfica The Wittlif Collections, de la Universidad de Texas. En el 2016 obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional de Cultura de México, con un proyecto sobre la cotidianidad de la violencia y Narco-cultura en el norte del país. En el 2014 su libro Ciudad Juárez publicado por la editorial alemana Seltmann and Söhne, fue nominado como los mejores en el certamen europeo Deutscher fotobuchpreis. Actualmente trabaja en Sinaloa en el proyecto Beautiful y en el libro de Mujeres desaparecidas en Ciudad Juárez con el editor Alfonso Morales.

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Entrevistada

KARINA ACOSTA

Karina Acosta
Buenos Aires, 1970
UCA, Comunicación Social, 1999 – CIEVyC, Dirección de Cine, 1996 – INSP Joaquín V. González, Matemáticas, 1992.
Tiene estudios en comunicación, cine y matemáticas. Continúo su formación en artes visuales en distintos seminarios y clínicas de obra y arte contemporáneo y en las instituciones UTDT y la Universidad del Cine. Produce y exhibe desde 2010, Sus obras formaron parte de exposiciones grupales e individuales en espacios de arte, galerías y museos de arte contemporáneo. Sus trabajos combinan distintas disciplinas como la fotografía, la instalación y el videoarte, haciendo foco en formatos extemporáneos y el uso de material de archivo. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos y España.
Desde el 2015 se dedica a la docencia y curaduría especializada en la imagen en movimiento. Es miembro de DESARMADERO (productora de contenidos para las artes audiovisuales). Vive y trabaja en Buenos Aires.

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Entrevistada

cARLA SPINOZA

Carla Spinoza
Artista visual y fotógrafa. Formada en sociología, master en Estudios de la Cultura mención en Estudios Visuales & Arte.

dia 22/04, Quinta-feira, 19-20h30

Angela Magalhães e Nadja Peregrino 

entrevista:

Fernanda Magalhães/Brasil, Mayra da Silva/Uruguai e Tatiana Parcero/México

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Angela magalhães

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Nadja Fonseca

PEREGRINO

Angela Magalhães y Nadja Fonseca Peregrino actuaron en el área de exposiciones del Instituto Nacional de Fotografia (Funarte), organizando diversos eventos (Semanas Nacionais de Fotografia, 1982-1989) y muestras de renombrados fotógrafos como Sebastião Salgado Fotografias (1984), José Medeiros: 50 anos de fotografia (1987); Cuba, imagens da história, de Raul Corrales (1987). Peregrino trabajó en el Centro de Artes da UFF entre 1990-1998, donde crea y organiza el Festival Niterói Foto. Después de esto, como curadoras independientes, recibieron los premios de la Fundação Vitae (Revista Realidade, 1966-1976: paradigma de um fotojornalismo moderno no Brasil) y Rio Arte (O Rio de Janeiro de José Medeiros) habiendo publicado, además, los libros Fotografía en Brasil: um olhar das origens ao contemporâneo (MINC/Funarte, 2004) y Fotoclubismo no Brasil – o legado da Sociedade Fluminense de Fotografia (SENAC, 2012). Participaron como curadoras de los festivales FotoRio (2016-2019), Paraty em Foco
(2016-2019) y, como conferencistas, de varios eventos como el V Coloquio Latinoamericano de Fotografía, en la Ciudad de México (1996) y del Festival do Conhecimento (UFRJ) con el tema “Cronologia da fotografia brasileira – 25 anos de atuação da Funarte (2020). Actualmente, son curadoras de la ICON Artes Galeria (RJ), donde realizan la serie de exposiciones Fotografia Arte Plural.

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Entrevistada

FERNANDA MAGALHÃES

Fernanda Magalhães (1962, Londrina, PR, Brasil). Artista, Fotógrafa y Performer. Fotógrafa y Profesora de Artes en la Universidad Estatal de Londrina (1986-2020). Post-doctora en el LUME- Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp (2016) con el proyecto Grassa Crua. Doctora en Artes en la INUCAMP (2008) con el proyecto Corpo Re-Construção Ação Ritual Performance. Recibió el VIII Premio Marc Ferrez de Fotografía 1995 Minc/Funarte por el Proyecto A Representação da Mulher Gorda Nua na Fotografia. Publicó los libros Corpo Re-Construção Ação A Ritual Performance (2010) y A Estalagem das Almas, junto a la escritora Karen Debértolis (2006). Sus obras integran las colecciones de instituciones como Maison Europèene de la Photographie en París, Francia; el Museu Oscar Niemeyer en Curitiba; la Coleção Joaquim Paiva de Fotografía Contemporánea en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e la colección del Proyecto Armazém, Florianópolis, SC.

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Entrevistada

MAYRA DA SILVA

Artista visual, Lic. en Comunicación y Activista. Diplomada en Afrodescendencia y Políticas Públicas por la Facultad de Ciencias Sociales – UdelaR.
En 2013 realiza su primer proyecto y desde ahí inicia su carrera artística participando de exposiciones, conversatorios, talleres, laboratorios, residencias sobre fotografía, arte, género, derechos humanos, feminismo, activismo en Uruguay y en el exterior.
En su obra utiliza la fotografía, la instalación y el archivo como lenguajes de investigación donde construye una búsqueda narrativa que le permite reflexionar, cuestionar y problematizar temáticas que se vinculan con la memoria, identidad, decolonialidad, interracialidad, afrodescendencia y estética.
Su práctica artística es un reflejo de procesos internos y externos donde el cuerpo racializado se reconfigura como un espacio político y en resistencia para transformar un camino experimental hacia nuevos discursos, significados y miradas.

Entrevistada

TATIANA PARCERO

Tatiana Parcero es artista visual, Maestra en Artes (NYU/ICP) y Psicóloga.
Trabaja con fotografía, video y diseño textil. En sus imágenes se delinean continuamente temas como la memoria, el tiempo, el cuerpo y sus conexiones con la identidad y el mundo natural. Ha recibido varios premios y distinciones entre los que sobresalen: Beca de Creación, Fondo Nacional de las Artes, Argentina (2019); Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México (2011-2014); Premio de Adquisición, The Museum of Latin American Art, MoLAA, Long Beach, CA, EUA (2007). Su obra ha sido exhibida en bienales, exposiciones individuales y colectivas de todo el mundo y se encuentra en prestigiosas colecciones públicas y privadas destacando el reciente ingreso a la colección permanente del MoMA, NY.