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Mesa de Conversación

dia 19/04, segunda, 19-20h30

MediaÇÃO:  Maíra Gamarra

convidadas:

Aldeide Delgado/Cuba, Cristina Alemparte/Chile, Mônica Maia/Brasil e Verónica Sanchis/Venezuela.

CONVIDADA

Aldeide Delgado

Aldeide Delgado es fundadora y directora del Women Photographers International Archive (WOPHA). Una organización para investigar, promover, apoyar y educar sobre el papel de la mujer y aquellas que se identifican como mujeres en la fotografía. Delgado es autora del archivo online Catálogo de Fotógrafas Cubanas y también del libro del mismo título. Ella tiene experiencia en consultoría y presentaciones en fórum de historia del arte dedicados a fotografía, incluso conferencias en Tate Modern, Pérez Art Museum Miami, CalArts y The New School Archivo Internacional de Fotógrafas

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CONVIDADA

Cristina Alemparte

María Cristina Alemparte Versluys, chilena, estudió Dirección de Fotografía en Cine y Bellas Artes/Universidad de Chile. Como fotógrafa, tiene experiencia en el mercado editorial, publicaciones de libros y exposiciones individuales y colectivas. Creadora de la Galería de Fotografía Le Click, integrante del equipo de creadores de “FotoAmerica”. Como gestora y curadora, organizó en 2015 la exposición Graciela Iturbide Fotografías, en el Centro Cultural Gabriela Mistral.
Participa regularmente de festivales en América del Sur, como curadora, expositora, conferencista o revisora de portfolios, tales como Mira Foto, Perú - Festival de la Luz, Argentina.

CONVIDADA

Mônica Maia

Mônica Maia es editora de fotografía, curadora y productora cultural. Socia de la DOC Galería, espacio expositivo con foco en la fotografía documental, inaugurado en el 2012. Fue fotógrafa de los periódicos O Estado de S.Paulo y Jornal da Tarde [1987/1990] y editora de fotografía de la Agencia Estado [1990/2007]. Coordinó la fotografía del Núcleo de Revistas da Folha de S.Paulo [2008/2011]. En 1999 fue la primera brasileña en ser jurada del World Press Photo, desde entonces es miembro de Joop Swart Masterclass. Fue curadora del 3º Encuentro de Colectivos Fotográficos Íbero-Americano, que tuvo lugar en la ciudad de Santos, San Pablo [2014]. Es jurada y curadora del Programa Nova Fotografia do MIS-SP [2019/2020]. Participa de la Mostra SP de Fotografia desde 2011 como Productora Ejecutiva y Curadora. Fue gestora de la Galeria Nikon [2014/2016]. En 2015 lanzó la “Foto Feira Cavalete”, proyecto de venta de imágenes y fomento a la fotografía. Desde 2012 produjo o realizó la curaduría de 30 exposiciones más, entre ellas dos muestras vencedoras de la convocatoria del Proac con un proyecto dedicado a mujeres fotógrafas y otro en el Centro Cultural São Paulo. Fue contemplada en la Funarte São Paulo y Caixa Cultural de Río de Janeiro y Salvador. Es jurada de premios y convocatorias. Actua en lecturas de portfolios y acompañamiento de proyectos. Integra la junta de la Red de Productores Culturales de la Fotografía en Brasil. En 2021 lanza la plataforma Mulheres de Luz, a partir de una convocatoria pública.

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CONVIDADA

 

Verónica Sanchis Bencomo

Verónica es una fotógrafa apasionada por ensayos de retratos y noticias. Junto a la fotografía, su segunda pasión es entrevistar fotógrafos para diferentes publicaciones en línea e impresas.
En 2014, fundó Foto Féminas, una herramienta en línea para promover fotógrafas del Caribe y América Latina. Además de esto, hizo la curaduría y produjo exposiciones en Argentina, China, Guatemala, México, Chile y Perú.
Verónica vive actualmente en Hong Kong y está disponible para trabajos y colaboraciones en la región y alrededores. Está vinculada a la Asociación de Periodistas de Hong Kong (HKJA).

dia 21/04, Quarta-feira, 19-20h30

MeDiAÇÃO:  dEBORAH NÚÑEZ Y ERIKA TAMBKE

convidadas:

Camila Fialho/Fotoativa/Brasil
Gisela Volá/Argentina
Nana Moraes/Retrato Espaço Cultural /Brasil

Patrícia Veloso/Galeria Imagem Brasil/Brasil

CONVIDADA

Camila Fialho

Camila Fialho, Porto Alegre/RS,1980. Vive en Belém desde 2014, es artista, curadora y gestora cultural. Colaboradora de la “Associação Fotoativa”, de la que ahora es presidenta, es miembro del “Núcleo de Pesquisa de Documentação” vinculado a la colección de la entidad. Licenciada en Literatura y Magister en Literatura Francesa por la UFRGS, tiene una especialización en Prácticas Curatoriales y Gestión Cultural en la “Faculdade Santa Marcelina (São Paulo/SP)”. Sus investigaciones incluyen reflexiones sobre el desplazamiento, el territorio, los modos de exploración, la memoria, las tensiones entre la palabra y la imagen, las publicaciones independientes, las prácticas de colaboración y la gestión en espacios híbridos independientes.

Foto: Ana Letícia Fialho

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CONVIDADA

GISELA VOLÁ

Gisela Volá (1978) Fotógrafa, docente, curadora y gestora cultural. Miembro de Cooperativa Sub, Vist Project, Women Photograph, Foto Féminas. Nominadora 6x6 Global Talent Program del World Press Photo.
• Estudios Estudió en Cine en la UNLP (Universidad Nacional de La Plata) y en IDAC (Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda), Maestría en Periodismo Documental en UNTREF (Universidad Tres de Febrero) en Buenos Aires. Clínicas de obra con Adriana Lestido, Emir Kusturica, Márcos López y Joan Fontcuberta.
• Docencia. Actualmente es docente del Master de fotografía de EFTI (Centro Internacional de fotografía y Cine) Madrid, España. 2019/2020. Tutora de MUFF, programa de fotografía del CDF (Centro de fotografía de Montevideo, Uruguay) 2020/2021, Tutora del Laboratorio de investigación y creación visual en Sub, plataforma educativa, Argentina, Women Photograph Mentorship Program 2020/2021
. Premios. Primer premio POYLATAM Picture of the year Latinoamérica (2019/ 2011/ 2012), Primer premio Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador 2009, Primer premio No es igual, no da igual organizado por La Defensoría General de la Ciudad a través del Programa de Género de la Secretaría General de Derechos Humanos (2013) entre otros.
· Exposiciones. Women Photograph Workshop -América Latina Quito, Ecuador (2019), Fola, Fototeca Latinoamericana Buenos Aires, Argentina (2018). Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay (2018, 2011). C.C Recoleta Buenos Aires, Argentina (2015), Centro Cultural Kirchner Buenos Aires, Argentina (2015), J.Paul Getty Museum, Los Angeles, EEUU (2015), Hydra, DF México (2017), Musée du Quai Branly Paris, Francia (2014), Galería ArtexArte.

CONVIDADA

NANA MORAES

Nana Moraes, fotógrafa, nasceu em 1963 no Rio de Janeiro.
Formada em jornalismo pela PUC de São Paulo.
Diretora do Retrato Espaço Cultural.
Coordenadora de cursos, oficinas e palestras do Espaço Educação Valda Nogueira no Retrato Espaço Cultural.
Coordenadora de Formação do FotoRio.
Colabora há mais de 30 anos para os mercados editorial, cultural e publicitário.
Foi seis vezes vencedora do Prêmio Abril de Jornalismo.
Premiada pela Associação Brasileira de Propaganda como “Destaque Profissional/Fotografia”, em 2007 e 2011.
Participou de várias exposições coletivas, destacando-se, “A Imagem do Som da MPB” (2006) e “A Imagem do Som do Samba” (2008), no Paço Imperial, Rio de Janeiro; e “Eternal Feminine Plural”, na International Labor Organization, em Genebra (2011).
Publicou o livro "Andorinhas", Nau Editora, RJ, 2011.
Em, 2017 expôs “Ausência”, no Centro Cultural Correios na programação oficial do FotoRio.
E na Casa de Cultura de Paraty no Festival Paraty em Foco.
Em 2018 expôs "Ausência" na Fundação Oswaldo Cruz.

Patricia Veloso 2020_Foto Gentil Barreir

CONVIDADA

 

Patrícia Veloso

Magister en Administración de Empresas de la Universidad de Fortaleza (Unifor), también es magister del Programa de Posgrado en Comunicación de la Universidad Federal de Ceará. Trabaja en el segmento artístico/cultural, desde 1985, como productora cultural, curadora y editora. Fundó y dirige las empresas Terra da Luz Editorial e Imagem Brasil - Galeria e de Imagens. Fue directora del Festival Encontros de Agosto, iniciativa que se desarrolló en Fortaleza / CE de 2011 a 2017, con el objetivo principal de promover la fotografía cearense y el intercambio con la producción brasileña e internacional contemporánea. En 2018, este programa continúa con una nueva propuesta, el Verbo Ver Festival de Fotografia, ampliando alianzas e intensificando las acciones de circulación y formación.
En su carrera profesional coordina y organiza publicaciones y exposiciones de fotógrafos cearenses en importantes centros culturales del país y del exterior. Participó en comisiones de selección y lecturas de portfolios en festivales de fotografía nacionales e internacionales. Colaboró en la fundación del Instituto de Fotografía de Ceará - IFoto y actualmente compone el directorio de la Red de Fotógrafos Culturales de Brasil - RPCFB. Es miembro de la junta de curadores del Museo de Fotografía de Fortaleza y también es miembro de la Câmara Cearense do Livro - CCL y de la Cámara Brasileña del Libro - CBL.

Foto: Gentil Barreira

dia 23/04, sexta-feira, 19-20h30

MeDiAÇÃO:  Joana Mazza

convidadas:

Carlos Acero Ruiz/Centro de la Imagen/Santo Domingo

Daniel Sosa/Centro de Fotografia de Montevidéu / Uruguai

Johan Trujillo Argüelles/Centro de la Imagen/México

Lisette Ríos Lozano/Fototeca/Cuba

CONVIDADo

Carlos Acero Ruiz

Artista visual, crítico de arte, profesor universitario y curador dominicano. Egresado Cum Laude en la Facultad Nacional Pedro Henrique Ureña. Estudió en esta misma institución académica Artes Plásticas, al igual que en la Escuela de Artes de la Universidad APEC. Posee un Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión en la Universidad de Barcelona, y una especialización en Pedagogía Universitaria en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. Se desempeña como Director del Centro de la Imagen de Santo Domingo desde 2011, de igual forma ocupa el cargo de Director Artístico y curador del Festival Internacional de Fotografía y Video PHOTOIMAGEN, desde el 2007.

Miembro del Consejo de Administración Internacional de Críticos de Arte (AICA), pasado Vicepresidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) (2016-2019) (2011-2014), pasado presidente de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) (2012-2015). Miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y del Comité Organizador de la Bienal de Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo. Autor del libro "África Serena, 30 años después” de Clara Martinéz Thédy, editado por Scriptum Editions. Coautor del libro “Arte Contemporáneo Dominicano”, editado en España por Casa América y Turner, también coautor de “Arte Dominicano Joven: márgenes, interacciones y nuevos territorios”, editado por Fundación AES. Ganador del Premio a la Mejor Labor Curatorial de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) en sus ediciones 2007, 2008, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 y 2018.

Curador invitado de la Bienal de Karachi, Pakistán en 2017. Laureado con la distinción Orgulho UNPHU (2016) otorgada por la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Premio a la Excelencia otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) en el XLIX Congreso, La Habana, Cuba, 2016. Premio de Fotografía en la XXI Bienal Nacional de Artes Visuales 1999.

CONVIDADo

Daniel Sosa

Uruguayo nacido en 1971, el fotógrafo Daniel Sosa fue uno de los creadores del Centro de Fotografía de Montevideo, donde actúa como director desde 2002.Institución dedicada a la promoción y difusión de la fotografía de Uruguay y de América Latina.

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Joana Mazza

Joana Mazza es investigadora, curadora, productora cultural y fotógrafa. Actualmente es doctoranda en el Programa de Posgrado en Estudios Contemporáneos de las Artes (UFF-Brasil), colabora con el Grupo de Investigación: Paralaboratorio `Y'nterfluxes Artísticos Contemporâneos, coordinado por el profesor Luiz Guilherme Vergara en esta misma institución, y forma parte del Posthuman Latin-American Network. Mazza tiene un magíster en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericanos por el Instituto de Estudios Avanzados (Universidad de Santiago de Chile). Graduada en Pintura por la Escuela de Bellas Artes (UFRJ) y postgraduada en Fotografía como Instrumento de Investigación en Ciencias Sociales (Universidad Cândido Mendes). Entre sus principales actividades se encuentran las actividades de Íris Produção Cultural Ltda (desde 2010), la coordinación de exposiciones de FotoRio (ediciones de 2003 a 2009), la coordinación del Programa Imagens do Povo (2010 a 2103) que comprende también la Escuela de Fotógrafos Populares de 2012 (Observatório de Favelas), y finalmente, como asistente de dirección y curaduría en el MAC de Niterói (2013 a 2015). 

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CONVIDADa
 
Johan Trujillo Argüelles

Estratega cultural. Trama contenidos, proyectos y personas. A veces escribe, a veces toma fotos. Ha desarrollado proyectos curatoriales y de investigación sobre fotografía, y diseñado programas educativos sobre visualidad y gestión cultural. El eje de sus reflexiones sobre la imagen es el fotógrafo ciego. Actualmente está a cargo de la Dirección del Centro de la Imagen (México), donde coordinó el programa educativo de 2012 a 2017.
 
Centro de la Imagen (México)
Espacio dedicado a difundir, preservar y promover la reflexión sobre la fotografía y la imagen entre diversos públicos, a través de exposiciones, un programa académico, publicaciones, y la conformación de un acervo fotográfico, bibliográfico y documental. Entre sus programas más relevantes para la comunidad fotográfica en México, destacan: la Bienal de Fotografía, el Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico, el Seminario de Producción Fotográfica, la revista monográfica “Luna Córnea” y la Plataforma de Imágenes Contemporáneas, PICS. En 27 años de actividad, se ha consolidado como una referencia a nivel nacional e internacional.

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CONVIDADA

 Lisette Ríos Lozano

Ciudad de la Habana, 9 de julio de 1970. 
Graduada en Psicología en la Universidad de La Habana 
Trabajo en la Fototeca de Cuba desde el año 1994 
Desde ese momento hasta el año 2020 como Conservadora y Responsable del Archivo Fotográfico de la institución 
Graduada en esos años como Técnico de Información Científica y Bibliotecología comienzo a organizar los archivos de la institución. 
Desde el propio año de 1994 tuve mis primeros acercamientos a los temas de la conservación del material fotográfico de la mano de las especialistas Nazareth Couri y Sandra Baruki en el taller que presentaron en el Premio Ensayo Fotográfico de Casa de las Américas de ese año. 
En los años posteriores continúe mi formación en Historia de la Fotografía y su Conservación, Preservación y Restauración de manera autodidacta y asistiendo a talleres, cursos y conferencias de reconocidos especialistas del tema de Estados Unidos, México y Brasil.   
He participado como jurado de eventos nacionales y como curadora de varios proyectos al interior y exterior de la institución. 
Hasta la actualidad me desempeño como Directora del centro.